综艺，正从艺人展示个人魅力的"附属舞台"，变为素人踏入娱乐圈的"上升通道"。
因采访朱珠而"翻车"的恋综嘉宾翁青雅，《令人心动的 offer7》中的飞行嘉宾孙乐言，皆是通过恋爱综艺积累人气，继而借由杂志拍摄、商业代言等方式迈入娱乐圈。像她们这样，通过非选秀类综艺节目完成从素人到娱乐圈新人转变的不是少数。
这一现象背后是一种新的走红逻辑：话题度与曝光量，正与影视、音乐作品一起，成为艺人的"代表作"。当"上过什么综艺"比"演过什么角色"更能定义一位新人时，我们不禁要问：这些依靠综艺红利进圈的艺人，要如何在综艺的热度冷却后自处？
综艺素人，越看越上头
同一档综艺，有人一夜爆红，有人默默无闻，走红与否，全凭运气？答案或许是否定的。
选秀类综艺往往通过才艺展示环节，让选手凭借专业技能脱颖而出。而非选秀类综艺的走红逻辑则截然不同——关键在于嘉宾在互动中自然流露的个人特质，如高情商、真诚或勇气。这些内在品质需要借助具体情境（游戏环节、互动环节）才能被观众真切感知，无法像歌舞才艺那样直接展示。
这种差异常常让人误以为，非选秀类综艺中素人的走红是个纯玄学问题。但仔细观察便会发现，那些成功出圈的素人，往往都在整季节目中展现了极高的个人辨识度和话题讨论度，其走红之路看似偶然，实则必然。
《再见爱人 4》中的嘉宾麦琳，是话题度带来辨识度的典型。节目初期，她的存在感远不如频繁活跃在大众视野中的黄圣依和杨子。随着"熏鸡事件""我配拥有一杯咖啡吗"等名场面的诞生，观众立马注意到了麦琳在节目中展现的"过度付出型人格"与令人窒息的沟通方式，"麦琳窒息式沟通""熏鸡事件"等话题接连登上热搜，麦琳本人也从节目背景板一跃成为舆论焦点。
《爱的修学旅行》中的孙丞潇，则是辨识度带来话题度的代表。他与金莎的"姐弟恋"本身自带关注和争议，而他初登场时紧张到同手同脚的表现，及其各种"直球式"发言，更加深了外界对他"清澈的愚蠢"的印象。社交媒体上关于他"一天班也不想上"的讨论，更让这段关系持续发酵，使他通过话题与个人形象的深度绑定成功"出道"。
当然，仅靠辨识度和话题度还不足以实现真正的破圈。素人通过非选秀类综艺走红的关键在于引起观众的强烈共情。
麦琳虽然因言行引发争议，但她展现的过度付出与情感索取，让许多观众在婚姻困境中找到共鸣；孙丞潇疑似"吃软饭"的形象，则触动了年轻人对纯粹爱情的向往，以及"不想上班"的普遍心声。
他们没有作品，但他们代替作品，充当了观众的情绪载体。
这是一套与以往完全不同的走红逻辑，其核心从"创作作品"转向了"唤起情绪"。在这种模式下，综艺节目不仅仅是展示才艺或提供娱乐的舞台，更是一个情绪放大器。素人嘉宾的真实反应，在其中被无限放大，成为公众讨论的"谈资"和情绪宣泄的"载体"。
最终，决定素人嘉宾能否走红的，不是他们自身的才艺实力，而是能否输出强烈的个人特质，持续挑动大众情绪神经。
不万能的"造星"流水线
对于非选秀类综艺而言，一个高辨识度和高话题度的选手，能够为节目带来巨大的流量，所以它们也乐意在捧红素人的路上推波助澜。
最直接的方法就是通过精准的剪辑，放大嘉宾的个人特质与互动中的戏剧张力，为节目创造热度。
《心动的信号 7》中，孙乐言因为无法确定奥斯卡心意，独自到天台向翁青雅求证。随后，节目组巧妙穿插了翁青雅落泪的画面。两组镜头组合在一起，戏剧张力瞬间拉满——一边是孙乐言的直球追问，一边是翁青雅的委屈落泪，不明所以的观众自动脑补出了一场情感大戏。
这种叙事性剪辑手法，赋予了两位嘉宾鲜明的形象：孙乐言被塑造成"直球式恋爱"的代表，她的直接既让人为她捏把汗又让人觉得爽快；翁青雅则通过那个哭泣镜头让观众看到了她柔弱小百花的一面。
节目播出后，运营团队持续发力。官方及时放出名场面集锦、表情包等二创素材，维持话题热度；同时策划相关热搜，引导观众对情感表达方式展开深入讨论。在网友各种二创解读下，嘉宾与节目互惠共赢——选手获得个人影响力，节目实现破圈传播与流量转化。
这种深度绑定在节目收官后仍在延续。节目组一方面安排嘉宾们在衍生节目中"限时返场"，一方面让告白成功的 CP 们合体拍杂志。这些举动看似是为了收割长尾流量"售后服务"，实际上是嘉宾们从"恋综素人"迈向"娱乐圈新人"的关键一步。
"限时返场"时的他们，已不再是单纯的素人嘉宾，而是带着节目播出期间积累的人气，以"过来人"的身份进行点评判断，展现出的形象，已经有了公众人物的影子。合体拍杂志也不仅仅是一次简单的拍摄，而是标志着他们从普通的节目参与者，转型为具有一定商业价值的公众人物。
至此，一套完整的综艺造星机制已然清晰可见：以精准剪辑奠定人设基础，借社交媒体引爆公共讨论，最后通过衍生节目与商业合作实现价值延伸。这套标准化流程标志着非选秀综艺的捧人机制已经走向成熟，但这套机制并非万能。
同一档综艺往往连续制作多季，每季又有众多嘉宾同台，若素人本身缺乏鲜明性格特质，即便有剪辑和营销加持，也难在走红后获得良好的后续发展，稍不留神便容易像翁青雅这样因为采访翻车被打回原形。
正如前文所述，能走红的素人，往往自带高辨识度与高话题度，并且能不断调动观众情绪。若嘉宾本身具备走红潜质，综艺节目成熟的制作运营便能锦上添花；若缺乏核心记忆点与情绪感染力，再完善的机制也收效甚微。
破圈之后，何去何从？
综艺流量的爆发往往迅速而短暂。一位素人可能凭借一档节目瞬间成为话题焦点，也可能在节目播出短短几月后便查无此人。
这是因为素人通过综艺走红，依赖的是以曝光和话题为核心的"热度逻辑"；而要在娱乐圈实现长远发展，则需回归以专业能力和代表作为基础的"作品逻辑"，因为作品带来更持久的热度。艺人借助综艺起步后，若想真正站稳脚跟，通常面临两条路径：要么持续通过综艺曝光维持热度，要么努力转型，积累具有代表性的专业作品。
不久前，凭借综艺走红的"南北 CP "在 2025 年微博视界大会影视 CP 赛道投票中创下断层第一，这两位进入娱乐圈后的职业发展路径，就非常具有代表性。
"南北 CP "之"北"郭文韬，便是前一种路径的典型代表。
郭文韬凭借在首季《密室大逃脱》《明星大侦探》等推理类综艺中的出色表现迅速走红。此后，他不仅以助理或常驻嘉宾身份持续参与多季推理节目的录制，稳固了个人热度，成功实现了从"爆红"到"长红"的稳健转型；更逐步拓展演艺领域，先后加盟旅游类综艺《跳进地理书的旅行》第一、二季以及情感观察类节目《我家那小子 · 好好生活季》，将影响力从推理圈延伸至更广泛的大众视野，有效实现了个人热度的"破圈"传播。
"南北 CP "之"南"蒲熠星，则是综艺音乐演艺多线发展。
他一方面与郭文韬在《名侦探学院》《密室大逃脱大神版》中频繁搭档，维持"南北 CP "的热度；另一方面，他积极投身音乐创作，不仅陆续发行《宇宙信封》《卓别林》《夏日离别练习》等多首单曲，还参加银河左岸音乐节、热浪飞行音乐节、腾讯音乐娱乐盛典等多项音乐活动，构建起了自己"综艺红人"之外的音乐人身份；此外，还通过参演《古相思曲》《破茧 2》等热门影视作品，为向"多栖艺人"转型奠定基础。
由此可见，素人在不同发展阶段需要不同的核心竞争力。在通过综艺走红的初期，高辨识度和强话题度是破圈关键，才艺占比相对次要；但在进入娱乐圈，寻求长期发展的阶段，才艺技能的重要性便凸显出来了。需要注意的是，这里的"才艺"不仅限于歌舞表演，也包含语言表达、逻辑思维、综艺感等多元能力。
郭文韬以推理综艺为起点，借助持续曝光和类型拓展，巩固观众基本盘；蒲熠星则尝试多栖发展，在综艺、音乐、影视等领域同步发力，逐步建立起多栖艺人的身份标签。从"被看见"到"被记住"，通过综艺拿到娱乐圈入场券的素人们，最终还是需要找到各自的专业，才能完成从素人到艺人的转化。
综艺虽然重构了艺人的成名路径，让素人跳过漫长的积累期，直接站上流量高地，但它并未改变演艺行业的本质。综艺热度消退后，真正能让一个人在行业中扎根的，还是持续创造作品或者维持热度的能力。